Av. Revolución 1608
C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón
Distrito Federal, México
Tel. (55) 5550 3983, 5550 6260
Horarios y precios: De martes a domingo, 10:00 – 18:00 hrs. $15 Estudiantes y profesores con credencial vigente: $9.00; Entrada libre los domingos, niños menores de 12 años y personas afiliadas al INAPAM.
Sitio web: www.museodeartecarrillogil.com
El museo fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, un empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco titulado La Chole (1913-15).
El perfil del MACG lo ha llevado a ser identificado como un museo que no sólo alberga una importante colección patrimonial, sino como un sitio para la investigación y experimentación para artistas jóvenes. Durante los noventa aseguró su lugar como un espacio independiente, siempre libre en cuanto a sus propuestas y, sobre todo, como un laboratorio de las artes visuales y sus nuevos lenguajes. Esto, sin duda, le brinda un lugar especial en la escena cultural del país.
Colección MACG
Permanente
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La Colección consta de 1,775 piezas: 1,417 pertenecían al acervo privado del Dr. Carrillo Gil y el restante es producto de donaciones diversas. La colección de arte contemporáneo del MACG está conformada por 358 obras. Destaca por su gran diversidad de medios: pintura, grabado, litografía, serigrafía, collage, dibujo, fotografía, instalación, arte objeto, libro de artista, escultura, video.
Exposiciones
Genéricacolecciónmacg
Del 13 de abril al 30 de diciembre 2012
Sitio Web
Genéricacolecciónmacg busca motivar a partir de la obra de arte, un espacio para el diálogo con base en una amplia y generosa mirada en torno a la idea y la definición del género.
La exposición está organizada a partir de una interpretación amplia y dinámica de la idea de los géneros en la historia del arte, que ha establecido este concepto como una forma de organizar las formas artísticas, sobretodo la pintura. Antiguamente este término tenía como intención clasificar a los pintores de acuerdo a las temáticas que dominaban. Los historiadores se referían así a la pintura de asuntos menores y triviales, que no tenían el status de la historia o la mitología, por ejemplo. De esta manera, los artistas que se dedicaban a este tipo de representaciones eran considerados de manera un tanto despectiva como pintores de género.
Nunca será más joven que este día. Seis proyectos fotográficos de Yvonne Venegas
Del 21 de septiembre al 13 de enero del 2013
Curadores invitados: Alfonso Morales y Ruth Estévez
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Desde hace quince años, Yvonne Venegas ha desarrollado un cuerpo de obra que entronca con la fotografía documental a través del retrato. En los seis proyectos que se exponen en la sala temporal del tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil (Retratos desde Tijuana, El tiempo que pasamos juntas, Las novias más hermosas de Baja California, Inédito, María Elvia de Hank y Gestus), la fotógrafa nos plantea, en diferentes ejes temáticos, la utilización del género del retrato como herramienta formal para descubrir las múltiples facetas de los personajes que retrata: desde anónimos hasta celebridades reconocidas.
La fauna fantástica, Carlos Palleiro
A partir del 22 de septiembre 2012
Curadora: María Ibarí Ortega
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Las obras que conforman este Gabinete Gráfico evocan las ilustraciones medievales y renacentistas del mundo natural que formaban parte de los bestiarios y fábulas. Dentro de la amplia genealogía de representaciones, que constituían estos textos ilustrados, se incluían todo tipo de ejemplos tanto del reino animal como del imaginario mitológico. Desde el siglo XII, los bestiarios de Pierre de Beauvais y Guillaume Le Clerc constituyeron una especie de enciclopedia de animales reales e imaginarios. La vitalidad y originalidad que Palleiro imprime en cada una de sus creaciones, permite imaginar un mundo habitado por caballos, elefantes y avestruces cubiertos de un brillo fantástico, ya sea mimetizados en medio de la jungla o luciendo sus particulares colores de manera individualizada.
VIDEOS, 1999-2004, Juan Manuel Echavarría
A partir del 22 de septiembre 2012
Curador: Carlos E. Palacios
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En 1996 y después de años dedicados a la literatura, Juan Manuel Echavarría comenzó a trabajar a partir de la imagen visual. Ese año produjo su primera serie de fotografías Retratos: un conjunto de resquebrajados rostros de maniquíes en tiendas de ropa bogotanas.
Esta serie se alzaba como un conjunto muy metafórico sobre la cotidianidad en la cual Colombia convivía con la violencia de la guerrilla y el narcotráfico, que desde hace más de cincuenta años ha condicionado la vida de ese país.
Exposiciones Pasadas
ACG Collages de Alvar Carrillo Gil. Curadora: María Ibarí Ortega
Del 1 de junio a 2 septiembre de 2012
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Entre las pasiones que motivaron al Dr. Alvar Carrillo Gil, además del coleccionismo de arte, está su devoción por la pintura que lo convirtió en un artista autodidacta. A partir de la década de 1950, Carrillo Gil comenzó a producir, con una pasión irrefrenable, cientos de pinturas y collages en pequeño formato.
El artista-coleccionista yucateco, admiró el ejercicio inteligente e imaginativo de las vanguardias europeas de principio del siglo XX, sobretodo del cubismo, el futurismo y el expresionismo. Plasmó dicha admiración en su propia producción, que se caracteriza por una clara tendencia hacia la abstracción.
Siempre di nunca. Alejandro Magallanes
Del 1 de junio a 2 septiembre de 2012
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La primera exposición individual del ilustrador, diseñador y artista plástico Alejandro Magallanes, titulada Siempre di nunca, se presentará a partir del 1 de junio y hasta el 2 de septiembre en el tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Alejandro Magallanes (Ciudad de México, 1971) es uno de los diseñadores gráficos e ilustradores mexicanos más reconocidos de la actualidad. Sus propuestas en el ámbito del cartel y el mundo editorial conforman sus trabajos de más visibilidad, los cuales le han dado mayor prestigio y popularidad.
En algún momento de su vida cualquier persona se ha encontrado con su trabajo gráfico. Lo más probable es que el encuentro haya sido con alguno de los numerosos carteles que ha ideado para películas, obras de teatro, festivales de poesía, conciertos y óperas, entre muchos otros.
Bosque rojo. Carlos E. Palacios, curador.
Del 1 de junio a 2 septiembre de 2012
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Bosque rojo es la última propuesta en video de Neli Ruzic (Split, Croacia, 1966), quien ha centrado su obra más reciente en diferentes narrativas y enfoques sobre la historia, además de reflexionar críticamente a partir de conceptos como la memoria, el recuerdo y la redención del pasado, sobretodo de su país de origen: la ex República Socialista de Yugoslavia.
Richard Meier. Retrospectiva .Richard Meier & Partners Architects y el MARCO de Monterrey
Del 6 de junio a 26 agosto de 2012
Entre las principales obras del trabajo de Meier que están incluidas en esta muestra se encuentran la Casa Smith, Darien en Connecticut (1965-1967), que se caracteriza por la dramática vista del cielo y el océano que recibe al visitante en cuanto entra al edificio, efecto intensificado por la cubierta transparente de la fachada; el Getty Center en Los Angeles (1984-1997), cuyo diseño y construcción enfatizan las prácticas sustentables, y la Neugebauer House en Naples, Florida (1995-1998), realizada en piedra caliza y ubicada frente al sureste de la bahía Doubloon.
Programa Bancomer/MACG Arte Actual. 2ª Edición (2010-2012).
8 de febrero al 13 de mayo 2012
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El programa Bancomer/MACG Arte Actual es un apoyo integral enfocado en la educación continua, la investigación y la producción en torno al desarrollo de proyectos de artistas noveles.
El Programa tiene como objetivos: abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas y fomentar la profesionalización de las jóvenes generaciones. Busca, además, promover procesos de negociación, diálogo e intercambio entre los artistas y los diversos agentes sociales; poniendo especial interés en la manera en que dichos procesos se materializan en obras artísticas capaces, a su vez, de desencadenar nuevas formas de interacción con el público.
Modo de Empleo. Ciclo de video. Desobedecer a toda costa. Video y Manifestaciones
7 de septiembre al 15 de abril 2012
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Este tercer ciclo de Modo de Empleo toma como punto de partida las tensiones y alianzas entre el video y las movilizaciones en el espacio público.
Tanto el video como la protesta se vertebran a través de la noción de montaje: una articulación contingente de acciones, sonidos e imágenes que configuran diversas posiciones sobre un plano o sobre un espacio. En ambos (video y protesta) se pone en escena un ejercicio dialéctico: un lenguaje de rupturas y choques que sobreescriben la realidad, que desordenan sus signos e imaginan de otros modos el flujo de la historia.
GABINETE GRÁFICO. Esto (no) es un libro de artista. Guillermo Álvarez Charvel / Héctor Falcón
Del 8 de febrero al 8 de abril 2012
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El libro de artista tiene una tradición muy sólida. Muchos creadores lo han explorado de maneras diversas. Aun cuando se puede trazar su origen desde tiempos muy remotos (podríamos ver los “Libros de Horas” medievales bajo ese prisma, por ejemplo) es desde mediados del siglo pasado, coincidiendo con el surgimiento del arte conceptual y de la palabra como soporte plástico, cuando comienzan a realizarse proposiciones muy arriesgadas que tienen en el libro y la poética literaria un tema muy fértil para experimentaciones visuales.
Tiempos violentos. Reinterpretando la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil
11 de noviembre de 2011 al 25 marzo de 2012
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Carrillo Gil invitan a la muestra Tiempos violentos. Reinterpretando la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil que es una aproximación fresca y renovada a la Colección del macg, a través de la noción de violencia como eje articulador de la investigación y los contenidos. Esta muestra es el resultado de un proyecto de colaboración entre el macg, Americas Society y el Posgrado en Historia del Arte de la unam, con la intención de coadyuvar a la formación de una nueva generación de historiadores y críticos de arte.
