Puente de Alvarado 50
C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc
Distrito Federal, México
Tel. (55) 5566 8085 y 5566 8342
Horarios y precios: lunes, miércoles, jueves, viernes, sábado, domingo, 10:00 – 18:00 hrs. $28 Entrada general, Entrada libre a maestros y estudiantes con credencial, adultos mayores con credencial del INAPAM, personas con discapacidades físicas, niños menores de 13 años., Entrada libre Domingos. Préstamo de sillas de ruedas y bastones. Acceso a invidentes con perros guías, estacionamiento para personas con discapacidad.
Sitio web: www.mnsancarlos.com
Exposición Permanente
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El Museo Nacional de San Carlos abre las puertas a su Exposición Permanente, con nueva museografía, presentando las piezas más importantes de su acervo.
La exposición presenta óleos, dibujos y esculturas.
Exposiciones
Fe, esperanza y caridad. Gottfried Helnwein.
18 de octubre de 2012 hasta 04 de marzo de 2013
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El fotógrafo y artísta plástico de origen austriaco, Gottfried Helnwein (Viena, 1948) permea su devenir plástico con una vocación social. La obra del también pintor hiperrealista se interesa fundamentalmente por los paisajes humanos, los derechos civiles, la sociedad y niñez lacerada, lo que abunda en un arte con miras a un activismo social.
Exposiciones Pasadas
Thorsten Brinkmann – Amanecer.
20 de abril hasta el 29 de octubre 2012
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Thorsten Brinkmann (Herne, Alemania, 1971), quien ha presentado más de 20 exposiciones individuales, tanto en su país natal como en Irlanda, Bélgica, Suiza, en los Países Bajos y los USA y participado en innumerables colectivas; ha recibido diversos premios y becas y es actualmente un artista muy celebrado en su país. Brinkmann comenzó su trabajo al buscar y acopiarse de los objetos, productos y bienes que desecha la civilización. Los encuentra en la basura, en la calle, en su casa, en los mercados de pulgas. Al mismo tiempo le interesan las minucias, las novedades, los muebles, las telas, cosas que pueden considerarse intrascendentes, inconsecuentes, pero que están presentes en la vida cotidiana, las chácharas.
El punto de arranque conceptual para la exposición en el Museo Nacional de San Carlos, es la transportación de parte de la colección de Brinkmann de objetos y ropa a las salas permanentes del museo para fungir como instalación espacial y así establecer un puente con las obras ahí instaladas lo que permite al público dar otra lectura a la colección. Esta es una curaduría audaz y es así mismo una apuesta de los investigadores y curadores del recinto, por aportar al público mexicano la visión actual de un artista extranjero.
Alejandro Pintado. Incisión al romanticismo.
abril / junio 2012
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“Incisión al romanticismo” representa la invasión del color y la contemporaneidad, es un parteaguas de todo lo que se ha hecho en el Museo Nacional de San Carlos, puesto que rompe con una tradición pictórica de varios siglos, significando la incisión del color como una traducción del paisaje en la actualidad. Las estructuras hacen las veces de golpes violentos, sacudiendo el pensamiento, pero a la vez son el sostén de la imagen, los cimientos del telón.
Pintado nos ofrece una nueva posibilidad que al ser tan interdisciplinaria nos permite ser parte de un sistema artístico actual, por ejemplo hace alusión al graffiti en donde la pintura transforma un universo ya existente, editando la realidad de la imagen configurando una nueva significación.
¿Buscar lo real? Parámetros contemporáneos.
9 de febrero del 2012 hasta Abril 2012
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Piezas de mediano a gran formato que revelan la multiplicidad de herramientas técnicas y visuales aplicadas hoy en día: desde el papel de arroz y el amate hasta el kraft y el Arches, e incluso el látex; desde el lápiz y el plumón hasta la acuarela, la tinta china y el pastel, pasando por el plotter y el video; del medio tono al blanco y negro y al color, del plano a lo tridimensional y a lo virtual.
Javier Marín
Febrero / junio 2012
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Javier Marín ha desarrollado una sólida carrera como artista visual en sus 27 años de trayectoria. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Academia de San Carlos) en la Ciudad de México. Su producción está compuesta principalmente por esculturas, aunque ha incursionado también en la pintura, el grabado, el diseño de vestuario para teatro, cine y otros medios.
Ha realizado más de 70 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Su obra se ha exhibido en importantes instituciones culturales, nacionales e internacionales.
Imágenes guadalupanas. Una peregrinación a San Carlos
01 de febrero al 04 de marzo de 2012
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La exposición es un muestrario de piezas en las que la guadalupana sirve como motivo y referencia de múltiples soportes y soluciones estéticas. El objetivo de la muestra ha sido reunir obra de notable calidad plástica, para resaltar la envergadura del tema guadalupano. Se trata de una selecta mirada a la temática, que en ningún momento pretende ser exhaustiva. No obstante, se presentan piezas paradigmáticas del Museo Nacional de Arte, el Museo de la Basílica de Guadalupe y la Colección Rodrigo Rivero Lake. La muestra pictórica va acompañada de importantes publicaciones que narraban, referenciaban o celebraban el acontecimiento.
Caminos del Barroco. Entre Andalucía y Nueva España
17 de noviembre de 2011 al 05 de marzo de 2012
En esta exhibición se aborda, entre otros aspectos, la influencia de artistas andaluces que emigraron a América y que constituyeron, en buena parte, el origen de la escuela mexicana, al tiempo que explora las formas iconográficas que surgieron en Andalucía y que fueron aceptadas en México con adaptaciones y propuestas de carácter alternativo. Asimismo plantea la vigencia de los modelos andaluces al servir de objeto de copia para el aprendizaje de nuevos artistas, sobre todo durante el siglo XIX.
Diagramática
29 de septiembre de 2011 al 30 de enero de 2012
Esta muestra, se integra con piezas de Benjamín Torres y obras que provienen del acervo de este Museo. Benjamín Torres propone un diálogo entre su quehacer artístico y las obras denominadas “clásicas”, de artistas como Daniel Buren, Sante D´Orazio y Neo Rausch, entre otros. El artista se apropia de imágenes que interviene recurriendo al collage con el fin de romper con las líneas y las divisiones que establecen las escuelas o el tiempo. Es decir, establece un diálogo entre sus piezas y las obras clásicas para mostrar que el arte no posee parámetros, ni históricos ni críticos.
