Si tienes un negocio propio, seguro has tenido que hacer de diseñador web o gráfico al menos un par de veces. Si no, entonces ya sabes que necesitas contratar los servicios de alguien para que te ayude. Lo cierto es que el diseño es importantísimo sea cual sea el negocio, desde inversiones en opciones binarias onlineque sobreviven gracias a una plataforma de confianza e interesante, hasta una tienda online que depende totalmente de su página web y sus redes sociales. Tanto si eres diseñador gráfico, o quieres aprender más acerca del diseño, tener ciertos conocimientos y técnicas que te ayudan a mejorar tus habilidades como diseñador puede ser una ventaja en todo sentido. Cuando eres capaz de hacer gráficas, logos, editar fotos, editar tu sitio web, etc., ahorras dinero pero además tienes mejor control de tu empresa. Estas son las 6 técnicas que puedes aplicar para mejorar tus habilidades de diseño:

1. Practica en casa en tus ratos libres: no hay nada mejor para mejorar tus técnicas y habilidades que practicar en casa. Procura pasar al menos 1 hora diaria creando logos, imágenes, prototipos, y demás que puedan ayudarte a explorar herramientas, colores, efectos, y que sobretodo te den la confianza que necesitas para empezar a diseñar por tu propia cuenta.
2. Estudia los diseños de otros: no hablamos de que te copies ni mucho menos, pero si es cierto que estudiar de cerca los diseños de otros te puede traer mucha inspiración y sobretodo, algo de perspectiva sobre lo que tu competencia está haciendo. La influencia siempre existe en el arte, así que nadie te refutará que veas el trabajo de otros diseñadores. Tómate el tiempo de ver el trabajo de tus diseñadores favoritos, de las demás empresas, y estudia con cuidado que ha sido exitoso y que no.
3. Capacítate: cada día se inventan más cosas en todas las áreas del diseño y en las demás áreas. Por esta razón, es ideal que tengas la mente abierta a aprender nuevas cosas y a capacitarte en software y técnicas nuevas. Si te capacitas no solo aprenderás nuevas formas de diseñar y mejorarás tus habilidades, sino que también tendrás un poco más de conocimiento que te hace más valioso a la hora de presentarte como diseñador o de aplicar para un trabajo nuevo. Recuerda que es parte fundamental el investigar y leer sobre la innovación en el diseño gráfico, pues de otra forma te quedarás atrás.
4. Aprende algo de fotografía: aprender a tomar fotos te permite expandir tu ojo de diseñador, pero también a imaginar lugares, espacios, momentos, y demás. Cuando tomas fotografías puedes trabajar además en campañas publicitarias, pero además aprender a editarlas y educar a tu ojo al detalle más mínimo.

5. Analiza tus diseños en el comportamiento web:la realidad es que todo diseño gráfico hoy en día debe ser compatible con su uso en la web, pues sino no sería funcional. Para saber manejar tus ediciones, las imágenes que utilizas, y en especial, el tamaño, debes aprender a ajustar tus diseños y hacer un test en tu sitio web para ver que tan rápido se cargan y si realmente funcionan.
6. Practica con texturas, colores, y dimensiones:este punto es parte básica de cualquier diseño gráfico, pero muchas veces nos acostumbramos a utilizar los efectos, texturas, y matices que ya conocemos. Para mejorar tus habilidades puedes intentar mezclar diferentes imágenes, creando collages y diferentes dimensiones. También practica utilizar distintos fondos, tanto imágenes como colores y texturas distintas, y coloca texto encima para ver como puedes organizarlo mejor. Juega además con los tonos, la transparencia, y la saturación, pues así podrás visualizar cuales imágenes y diseños se ven bien y cuales no.

Mejorar tus habilidades de diseño es parte importante de vender más y de tu pitch para tus clientes y socios, pues toda empresa y negocio necesita de un buen diseño. No te quedes atascado en las mismas costumbres, tanto si eres diseñador como si es solo un hobby, pues te viene bien incluir algunas de estas técnicas para mejorar tu hoja de vida y tus capacidades. Pronto, tu negocio y tu sitio web se verán mejor gracias a ti.

Si quieres tener éxito en tu carrera, debes ser auténtico y dejar de conformarte con lo que aprendiste en la escuela. Así que abre tu mente a esas plataformas que rompen el molde y empieza a utilizarlas para que tu trabajo sea único y excepcional.

1. Microsoft Surface Studio

Desde hace mucho tiempo, los diseñadores gráficos de todo el mundo han estado alabando el Macbook; es verdaderamente increíble que esta herramienta haya sido la más popular. Sin embargo, viene el 2018 y la escena parece estar cambiando. El nuevo Surface Studio lanzado por Microsoft es una respuesta a todos los inconvenientes que surgieron con el viejo Macbook. A diferencia de su contemporáneo, se puede usar en el modo de PC normal o se puede convertir en una tableta y su pantalla táctil se usa para un diseño rápido y fácil.

2. Tableta Wacom

Aunque la pantalla táctil y las almohadillas para ratón son la necesidad del momento, muchos diseñadores gráficos prefieren trabajar con lápiz y papel. Sin embargo, para mantenerse sincronizado con la última tecnología, sería una buena idea optar por una tableta Wacom. Altamente recomendado por expertos en diseño, se compone de un lápiz táctil que funciona como un lápiz, lo que simplifica todo el proceso de diseño, por lo que se ve más natural y conveniente. Además, cuando se trabaja con Adobe Illustrator, Photoshop, etc., los diseñadores tienden a tener más sensibilidad a la presión.

3. Un teléfono inteligente de gama alta

Equipado con un teléfono inteligente, un diseñador gráfico puede trabajar en cualquier momento y en cualquier lugar sin preocuparse por cómo podría transferir su trabajo a su computadora o tableta. Estos teléfonos son de hecho «inteligentes» y pueden ayudar al diseñador a crear diseños usando varias aplicaciones y luego transferirlas a sus computadoras o laptops a través de la opción de envío por correo. Además, se pueden compartir con los clientes a través de correos electrónicos o el software de chat que esté de moda en estos días.

4. Kuler

Con las tendencias de diseño del logotipo que cambian cada día que pasa, los diseñadores gráficos tienen dificultades para crear diseños únicos e ingeniosos que estén adornados con nuevos tonos y colores. Kuler, una herramienta desarrollada por Adobe, es una especie de salvador que ayuda a los diseñadores a seleccionar una serie de tonos complementarios y análogos y a descubrir sus códigos HEX y códigos RGB que les ayudarán a crear un diseño interesante con nuevos tonos.

5. Behance

Con la competencia gobernando el nicho en el campo del diseño gráfico, no es realmente una tarea fácil conseguir empleos lucrativos. Sin embargo, los expertos creen que los diseñadores gráficos que muestran su trabajo en diversas plataformas definitivamente tienen una mejor oportunidad. Behance de Adobe es una de esas aplicaciones que permite a los diseñadores gráficos exhibir su trabajo en una especie de galería de arte virtual. Las personas que buscan diseñadores gráficos a menudo se aventuran en estas aplicaciones y es por eso que también ofrece una opción de red para ayudarlos a conectarse.

6. Assembly

Los diseños de vectores se han vuelto extremadamente populares en estos días y la mayoría de los clientes presionan a los diseñadores para que los usen en sus trabajos. De acuerdo con un experto, muchos diseñadores novatos no tienen idea de cómo crear un logotipo utilizando el diseño vectorial. Él dice que realmente no necesitan ser un Adobe Illustrator pro para este propósito. Con un iPhone a cuestas, la aplicación de ensamblaje puede ayudar a crear los mejores diseños de vectores. La aplicación se compone de una impresionante galería que ofrece más de 180 formas básicas. El diseñador puede elegir una forma y luego personalizarla con su experiencia para crear un diseño único e impecable.

7. Pantone Matching System

Muchas veces, lo que ves en digital no es igual a lo que saldrá impreso, y por eso existe Pantone Matching System. Es una colección de muestras que le da al diseñador una idea de cómo se verá un color cuando se imprima. Esto seguramente es útil no solo al crear el diseño sino al presentarlo a los clientes o al enviarlo a la impresora.

8. Repix

Los diseñadores gráficos que hacen maravillas con imágenes y fotografías realmente pueden obtener mucha ayuda con la aplicación Repix. Disponible en plataformas Android e iOS, se puede descargar en el teléfono inteligente y trabajar con él. La aplicación ofrece una amplia gama de herramientas como una herramienta de recorte, 16 filtros y 28 tipos diferentes de pinceles que hacen que el proceso de convertir la imagen en una obra maestra sea muy divertido. La aplicación ha sido diseñada de tal manera que los usuarios pueden cambiar convenientemente entre las herramientas sin enfrentarse a ninguna molestia.

Una de las mejores características de los CMS (Content Management System o Sistema de Gestión de Contenido) más populares, como WordPress o Drupal, así como otras plataformas de blogs, es que te permiten elegir entre diversos temas. Un tema, en el caso de los CMS y de plataformas para crear y gestionar un blog, es un diseño que ya viene implementado con su código de HTML y CSS para ser usado fácilmente como la apariencia del sitio. La facilidad de contar con, en el caso de WordPress, literalmente miles de temas, algunos de ellos gratuitos y otros muy económicos, pero lo más importante, bien diseñados, puede ayudar muchísimo para atraer nuevos usuariosa nuestro blog. ¿Usar un tema existente o uno personalizado? Un bueno diseño toma en cuenta diversos factores, no solamente el hecho de que el blog se vea bonito, sino que cuente con otras características como tener una buena distribución del contenido o que tenga sentido con el blog. Muchas personas se preguntarán por qué pensarían en contratar a alguien más para diseñar e implementar un tema personalizado para un blog, o diseñarlo ellos mismos, si ya existen tantos buenos temas a elegir. La elección de un tema personalizado puede ser influenciada por diversas cosas, tales como la cantidad de dinero de la que se disponga, o cuánto se aspira lograr con el blog. Pero si vas a elegir un tema, tomando en cuenta algunas características de este es suficiente.

1. Es responsivo

Cuando las personas comenzaron a usar smartphones, y navegar desde el celular lentamente se convirtió en lo más normal, surgió la necesidad de tener sitios webcuyo diseño, distribución de contenido y tamaño se adaptase al tamaño del dispositivo. De esta forma, el diseño responsiveo responsivo se ha convertido en un requisito fundamental para cualquier página web, y hoy en día es casi dado por sentado, pero aún existen muchos sitios webcuyo diseño no es responsivo. Cualquier de los temas más populares temas en los CMS más populares, como WordPress y Drupal, contarán con un diseño responsivo, lo cual este apartado más fácil de satisfacer.

2. Apariencia moderna

El contenido es lo más importante en un blog, tal y como dice la frase Content is King(“El contenido es rey”), pues probablemente todo el mundo va a visitar nuestro blog para consumir la información disponible. Sin embargo, esto no debería significar que nuestro blog tenga una apariencia antigua, en el sentido de las capacidades actuales de los navegadores. Porque, el blog podría lucir old schoolo vintagey no por ello lucir mal o desactualizado. La mayoría de los temas más populares contarán con un diseño que se sienta moderno, muchas veces más minimalista y bonito en general; pero aún podrías tener en cuenta que la apariencia sea la adecuada para el blog.

3. Fácil de navegar

En la actualidad, existen dos tipos de diseño especialmente importantes para los productos digitales, estos son los diseños UX y UI (User Experiencey User Interface), los cuales se ocupan de la experiencia y la forma de interactuar, en este caso, con el blog. Podría ser menos común para un blog tener una interfaz difícil de navegar, pero vale la pena identificar si el tuyo cuenta con un diseño intuitivo en los usuarios puedan encontrar fácilmente lo que necesiten, o lo que el blog tenga para ofrecer.

4. Colores y fuente adecuados

Muchos de nosotros, incluso si no nos dedicamos al diseño, podemos identificar en términos básicos, cuando un diseño, por ejemplo de un sitio web, es bueno, pero es más fácil saber cuando no lo es. En años recientes, existen muchos memesalrededor del tipo de fuente Comic Sans, la cual todo el mundo parece odiar, algunas veces solo por su reputación. Pero una fuente adecuada, con el color adecuado, y el tamaño adecuado pueden hacer una enorme diferencia en un diseño. De la misma forma, es necesario ser cuidados cuando se eligen los colores. Algunos temas populares incluyen una paleta de colores para personalizar el tema y probablemente estos sean óptimos para el diseño.

5. Encaja con el contenido

Una pieza muy importante al elegir un tema, es que este se sienta y luzca acorde con el contenido que será publicado en el blog, es decir, que el apariencia pueda decirnos algo del blog, o al menos no darnos una idea equivocada.

Traduciendo el artículo de DesignHill aquí original Las empresas modernas dependen mucho de hacer una comunicación efectiva con sus clientes potenciales. Los especialistas en marketing crean estrategias para garantizar que las personas puedan interactuar con una empresa de diversas maneras. Por lo tanto, los dueños de negocios gastan una gran cantidad de dinero en crear herramientas visuales para involucrar a las personas e interactuar con ellas. Hoy en día, el logotipo no es solo un símbolo comercial para identificar a una empresa y sus productos o servicios, sino que ayuda a crear una fuerte identidad de marca. Un logotipo sirve para muchos propósitos en el mundo moderno de los negocios. Puede enviar un messenger empresarial correcto a su público objetivo. Un logotipo diseñado profesionalmente tiene el poder de convertir a las personas en clientes leales. De hecho, hay muchas maneras en que un logotipo bien diseñado puede servir a su empresa y negocio. Aquí hay 9 consejos poderosos para un diseño de logotipo eficaz 01. Conocer la marca Antes de comenzar a diseñar su logotipo, asegúrese de tener una idea de la marca. Tenga esto en cuenta que el logotipo debe llegar a un grupo particular de personas, que es el mercado objetivo y los clientes objetivo. Por lo tanto, escriba de qué se trata su negocio, marca y mercado. Descubra cuál es la ideología de la marca y qué inspiraciones tiene para el futuro. Conozca la personalidad de la marca también. Es una marca más suave o una marca difícil en términos de su tono. ¿Cuál es la forma en que quiere proyectarse en medio de su mercado y sus clientes? Todos estos detalles deben estar listos de antemano. Tal información le servirá como una guía para crear su diseño de logotipo. Elegirá los elementos de su logotipo teniendo en cuenta la información sobre su marca.

02. Refleje la naturaleza de su negocio

Asegúrese de que su logotipo sea completamente capaz de representar su negocio. Los colores y las imágenes utilizadas en su logotipo deben alinearse con el negocio que ejecuta y los productos o servicios que entrega. Es cuando un logotipo se alinea con su negocio que creará una identidad de marca para su empresa en el mercado competitivo. Los clientes objetivo también recibirán su mensaje cuando el diseño refleje su negocio y sus valores o atributos. Entonces, ya sea que esté diseñando o rediseñando recientemente el logotipo de su empresa, tenga en cuenta estos tres consejos principales para establecer su negocio en un mercado competitivo.

03. La impresión es crucial

El diseño de su logotipo debe causar una impresión duradera en el mercado y los clientes. Basta con echar un vistazo a su logotipo para hipnotizar a la gente. El logotipo funciona para una empresa atrayendo a los clientes una y otra vez una vez que tienen una buena impresión del diseño. Para crear una impresión, asegúrese de que su logotipo sea único, lo que significa que su diseño debe basarse en un nuevo concepto para que se destaque entre la multitud de logotipos en el mercado. El logotipo también debe ser mejor en diseño que sus competidores.

04. Usa los colores de una manera planificada

Los colores juegan un papel crucial en la determinación del mensaje de una marca. Por ejemplo, si usa rojo como color principal en su logotipo, enviará el mensaje de la marca siendo agresivo, apasionado y enérgico. Esto significa que su marca pretende apuntar a clientes jóvenes. Si el azul es el color principal, evocará los sentimientos de inteligencia y unión. Esta es la razón por la cual la mayoría de los canales sociales como Facebook tiene logotipos en azul. Si desea crear una página de redes sociales, piense en tener el azul como color principal en su diseño. Use colores brillantes y audaces para captar la atención de las personas. Pero estos colores también deberían hablar sobre la personalidad de tu marca. Recuerde que cada color evoca una emoción, que se convierte en su mensaje para los espectadores o clientes. Hay una ciencia detrás de los colores, que los diseñadores gráficos modernos usan de manera efectiva.

05. Elija las fuentes con cuidado

Muchos diseñadores simplemente no prestan atención a la selección de tipos de letra y los eligen al azar. El hecho es que los tipos de letra hablan de la personalidad de una marca. Por ejemplo, una tipografía utilizada para el logotipo de una compañía de juguetes probablemente sea una tipografía manuscrita. Esto se debe a que los niños son los clientes objetivo y desea proyectar su marca como un negocio amigable para los niños. Del mismo modo, si está creando un logotipo para una banda de música rock, elija fuentes en negrita que creen una fuerte personalidad de su banda. Por lo tanto, asegúrese de que no haya una discrepancia entre la tipografía que eligió y la personalidad de su marca. Si la elección del tipo de letra no habla por su marca, el logotipo enviará señales incorrectas a sus clientes potenciales. Además, evite el uso de fuentes trucadas. Si es posible, use sus propias fuentes únicas que debería crear especialmente para su logotipo. También puede pensar en utilizar fuentes de muy alta calidad que ahora están disponibles de forma gratuita en la web. Logos como el de Coca-Cola son reconocidos por sus fuentes personalizadas. Al usar colores correctos, creará el logotipo y la identidad de marca.

06. Elija el tipo de logotipo

¿Desea un logotipo que tenga el nombre de su empresa como característica principal? Tal logotipo se conoce como un logotipo. Ejemplos famosos de logotipos incluyen los logotipos de RayBan, IBM y Coca-Cola. Si elige tener un logotipo, el nombre de su empresa estará visible para los clientes de inmediato. Esto significa que su logotipo se convertirá también en el anuncio de su marca. No gastará mucho para generar publicidad sobre su marca. El logo le dirá el nombre de su compañía a las personas. Las pequeñas empresas con un pequeño presupuesto de marketing se benefician de los logotipos. Pero si elige tener un símbolo como su logotipo, le exigirá gastar una gran cantidad de dinero para generar conciencia sobre su marca. Las empresas famosas que utilizan símbolos como logotipos incluyen el logotipo de Apple que tiene una manzana de medio byte como símbolo comercial. También puede pensar en un logotipo de combinación que tenga el símbolo y el nombre de la empresa. Tal logotipo expresará el nombre de su empresa junto con un mensaje comercial del símbolo.

07. Manténlo simple

Todos los diseñadores de logotipos expertos y cualquier diseñador gráfico le prestarán este consejo. Todos ponen un énfasis adicional en la creación de un diseño de logotipo simple por sus servicios de diseño gráfico. Cuando hablamos de un logotipo simple, implica que debe haber el uso de uno o dos colores, fuentes y otros elementos. Los espectadores deberían recibir el mensaje a primera vista del logotipo. Pero si hay dos colores y fuentes confusas o una forma compleja de logotipo, enviará una señal mixta a los espectadores. Un logotipo simple también es un diseño memorable. La mayoría de los negocios globales están representados por sus logotipos simples. Tomemos, por ejemplo, el logo de Nike. Es un logo swoosh simple. El logo de Pepsi está hecho de dos colores solamente. El logotipo de Samsung tiene un color. El logo de Apple tiene una aplicación como símbolo de su negocio. La simplicidad del diseño no está restringida solo a los logotipos. De hecho, todos sus productos de diseño gráfico como el diseño de folletos, etc. también deberían ser simples, limpios y ordenados. Muchas compañías tienen su nombre en el logo, mientras que otras solo tienen alguna ilustración. Ambos tipos de logos simples son capaces de captar completamente la atención de los clientes. Su logotipo puede tener colores e imágenes, pero el público objetivo debe ser capaz de entender el diseño. Evite crear un logotipo complejo que tenga una gran cantidad de colores o fuentes o una red de líneas, ya que dicho diseño será demasiado ambiguo. Puede ver el logotipo de Google. Logo de Google es el logotipo más simple en todo el mundo. Recuerde que un diseño simple se convierte fácilmente en parte de la memoria y el público no tiene que esforzarse para comprender nuevamente la empresa y el negocio detrás del logotipo. Por lo tanto, la simplicidad de un logotipo contribuye en gran medida a crear una identidad de marca ya que los clientes pueden recordar fácilmente la empresa y sus negocios.

Para tener una web visitada, recomendada y demás, un buen diseño es casi tan importante como el contenido o mensaje que se busca transmitir. Hacer sentir cómodo al lector es vital en cada blog. Si pensamos que no podemos tener un diseño profesional porque es una tarea difícil para nosotros, es un completo error. Esta es una tarea muy sencilla. Así que recuperemos esa confianza y diseñemos a nuestro gusto. Cientos de aspectos son claves para cada blog en cuestiones de diseño. Colores, fuentes e imágenes son quizás las que se llevan la mayor atención de las personas visual, por lo que se debe mostrar un estilo impecable. Los consejos que debes tener en cuenta para el mejor diseño de artículos en tu blog son:

1. Colores con sentido

Todos los colores tienen un significado en especial, podemos confirmarlo estudiando la paleta de colores. Debido a esto, cada color tienes aspectos positivos (y negativos) que deberemos aprovechar al máximo. Si se diseñará un blog para tratar temas de paz y tranquilidad, un rojo que transmita intensidad o un amarillo que se muestre tímido no son los colores más recomendados, por ejemplo. Otros colores como azul claro y blanco se ven mejor. Y así sucede con cada temática. Dicho lo anterior, por razones de colores es que las webs temáticas, por lo general, siempre están identificadas con las mismas gamas, mientras que las páginas más generales como noticieros y demás, clasifica las secciones con distintos tonos acordes.

2. Paletas contrastadas

Una vez se tenga el color principal acorde a la temática de nuestro blog, estaremos desperdiciando todo si no lo combinamos de la manera correcta. No queremos que nuestra página parezca un carnaval. Lo mejor es trabajar con combinaciones de colores preestablecidos en cualquier plataforma, para que se genere armonía a la vista del lector. En muchas ocasiones suelen encontrarse en la web diferentes paquetes de colores para temáticas específicas, tales como negocios, deportes o curiosidades. Lo que harán aún más sencillo el proceso de la combinación. Cabe resaltar que no es necesario utilizar muchos colores, el arte está en saberlos combinar. Lo que nos lleva al otro punto…

3. Límite de colores

Por favor, por el bien de todos… ¡No más de 3 o 4 colores! Estamos diseñando un blog, no un cuadro antiguo y abstracto; con pocos colores bien combinados bastará para transmitir una buena imagen. Se busca ante todo la simplicidad, a pesar de que el diseño es muy importante, lo primordial seguirá siendo el contenido. Hay que dejar leer el mismo y no causar distracciones. Mayormente se utilizan dos colores principales y otro color alternativo para los detalles más minuciosos del blog, siendo esto lo más recomendado. Otros solo utilizan dos, como el blanco y el negro, mientras juegan con los colores que poseen las fotos de los artículos. Así como el refrán “todo es cuestión de gustos y colores…” pero siguiendo unos patrones comprobados por los especialistas.

4. Fuentes legibles

El visitante entra al blog por el contenido que escribimos, difícilmente lo haga por el arte de las fuentes. Se recomienda letras lo más legibles posibles y no aquellas con diseños estrambóticos, esas las dejaremos para grafitis. El tamaño de las fuentes también juega un papel fundamental en el diseño de los blogs. Ni letras muy grandes, ni muy pequeñas; un tamaño estándar que se presente cómodo para la mayoría nos va bien. De igual manera, se debe configurar el tamaño de las fuentes en el diseño para dispositivos móviles, ya que como varían los tamaños de las pantallas entre una computadora y un teléfono, el número de las letras también debe hacerlo.

5. Pocos estilos de fuente

… Y utilización de letras que den un aspecto profesional. En la actualidad, de poco sirve las letras cursivas o manuscritas que eran tendencia en el pasado, ya no aportan ese look fresco. Fuentes Serif (bordes con ornamentos) y sans-serif (bordes redondeados) son los más recomendados para utilizar. De igual manera, solo dos tipos de estas a lo largo de todo el texto estará aceptado. Máximo tres estilos distintos de la misma sección. Antes que todo, recordemos que se busca la legibilidad del texto; debemos tener estética y profesionalismo en la fuente que seleccionemos. Las letras sans-serif son las más utilizadas en los blogs. ¿Por qué? Pues, sus bordes redondeados no cansan tanto a la vista como las serif. Así que ya sabemos que tenemos que utilizar en textos largos.